ZHE JIANG FASHION WEEK
当盘州乌蒙村的晨曦遇见钱塘江的暮色，一场跨越山海的民族美学盛宴在浙江国际时尚周璀璨启幕！5月22日，彝族服装设计师阿迪阿思与民族歌手阿莎阿格以主理人身份惊艳登场，用非遗华服与天籁之音交织的视听狂想，为全球时尚界献上来自中国西南的文化厚礼。
非遗匠心织就时尚经纬
秀场灯光亮起，阿迪阿思设计的「彝·迹」系列华服率先登场。
火纹图腾化作流动的立体剪裁，在光影交错中勾勒出山脉的轮廓；百褶裙上的挑花刺绣在现代几何线条中重获新生。
模特步履间，缀满银饰的衣襟轻响，仿佛将乌蒙山的晨雾与星辰穿在了身上。"我们用了3000小时手工刺绣，让每一件服装都成为行走的文化史诗。"
乡村振兴绽放国际舞台
这场大秀不仅是时尚狂欢，更是盘州乌蒙村乡村振兴的生动注脚。每一件作品都凝聚着盘州绣娘的心血，我们希望通过时尚让世界看见乌蒙村的文化创造力。"阿迪阿思在接受媒体采访时动情表示。
随着最后一位模特谢幕，现场爆发经久不息的掌声。这场由两位盘州乌蒙村秀主理人主导的大秀，不仅成功打破民族服饰与现代时尚的次元壁，更以文化创新的姿态证明：非遗不是博物馆里的陈列品，而是可以与世界对话的鲜活语言。当钱塘江的晚风拂过印有彝族纹样的裙摆，我们看到的不仅是一场时尚秀，更是中国乡村文化走向世界的自信步伐。
秀场花絮
秀后采访
阿莎阿格（左）阿迪阿思（右）
Q
是什么契机让两位决定将彝族文化带到浙江国际时尚周？
阿莎阿格：我们少数民族有很多优秀的文化，大多深藏在大山之中，尚未被外界所熟知。所以，我和思思希望能够通过我们的努力，以这样的形式将其展现给全世界。很幸运，我们获得了浙江国际时尚周的邀请。能得到这样的机会，我们深感荣幸，希望借助这个舞台，让全世界领略到我们民族的文化魅力。
Q
是怎么想到将时尚与音乐相结合的？
阿迪阿思：这是因为格格老师是学习音乐的，她希望将音乐展示给更多人；而我是学习服装的。我们俩希望把音乐和服装有机结合起来，让更多人了解彝族文化。在这个过程中，音乐随着模特和服装的演绎，体现出灵动感，每一个音符跳动时，模特的步伐就如同音符一般，一步一个节奏，二者相互融合，达到同频共振的效果。
Q
在本次时尚周的跨界合作中，音乐节奏与服装动态如何具体呼应，这其中有哪些巧思？
阿莎阿格：首先，开场节目是现代版的出嫁。在这个节目中，大家既能看到彝族的特色元素，又能感受到时尚的气息。中间部分则是纯粹的民族展示，充分展现彝族文化的原汁原味。到了后面，以现代元素压轴，让观众看到少数民族文化从原始走向现代的发展历程。最后展示的是现代新娘妆。在收尾环节，我们融入了彝族的婚嫁仪式，有敬酒歌、喜糖、喜酒等，将整个氛围推向高潮。
音乐融合在舞蹈和整场秀中，比如出嫁环节，在彝族文化里，这是非常隆重的仪式。虽然舞台上展示的只是一个缩影，但在传统的彝族婚嫁中，从哭嫁、出嫁到迎亲，每个环节的音乐都是分开的。今天展示的只是其中一部分，也希望大家有兴趣去深入了解完整版的彝族音乐，感受它的步骤和由来。
Q
您在设计中如何平衡“原汁原味的彝族工艺”与“现代审美需求”？例如“彝韵新生”系列中，哪些元素是必须保留的民族符号？
阿迪阿思：比如在本次设计里，我保留了传统的羊角花元素以及彝族的主色调——红、黑、黄。同时，将这些元素运用到时尚设计中，打造了一组现代风格的黑白搭配加羊角花的系列服装，共十套，呈现出不一样的视觉感受。
Q
您希望通过这次展演，对彝族文化有哪些推动作用？
阿迪阿思：今天在秀场，虽然尽可能地展现了彝族文化，但由于场地和时间等因素限制，可能无法将所有文化元素都一一呈现。不过，我们希望通过这次展示，让大家知道民族文化不仅仅局限于传统，它可以走进生活，走向世界。
Q
您认为非遗传承最大的困境是什么？是技艺失传、市场接受度，还是其他因素？
阿迪阿思：最大的困境往往是因为过于传统，无论是工艺还是使用场景都比较受限，难以得到大众的认可和接受。但这次，我们进行了不一样的传承方式，将时尚与传统相融合，希望让更多人了解并接受它
Q
您提到将传统民歌与现代音乐结合，能否举例说明？
阿莎阿格：其实就是在保留传统的基础上进行创新。在现代音乐中，大家听到的多是节奏；而传统音乐里，更多的是原生态的东西。在我们的音乐设计中，当原生态音乐出现时，现代音乐的部分会适当弱化，以凸显民族音乐，这样就形成了层次感。观众在欣赏时，可能会被整体音乐氛围所震撼，从而忽略了去感受民族音乐具体在哪些地方体现原生态特色。这里面其实有很多值得品味的地方。
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