“一直”携手杨春林：用非遗讲好中国品牌的时尚故事

7月14日，浙江海宁——这座被誉为“潮城”的东方时尚之都，再次以澎湃的创意能量和产业势能，点燃了时尚产业的热情。作为2025中国时尚大会的核心视觉板块，“2025流行趋势日”在海纳万象的主题下盛大启幕，三场品牌与设计师的联乘大秀轮番上演，成为全球目光聚焦的时尚风向标。

本季系列中，“一直”将东方侘寂美学融入当代服饰语言之中，试图通过斑驳，表达一种超越表象的“残缺中的圆满”与“静默中的力量”。柿染的斑驳感、植物染的原始质地成为关键词。这些看似不完美的纹理，实则承载着手工的温度与自然的痕迹。

在这个机械复制泛滥的时代，“一直”选择回归手工艺的本质，用一针一线讲述人与自然之间的共生关系。同时结合数码印花技术，运用“古技新绎”的理念，不仅让传统工艺焕发新生，也让观众感受到时间肌理下的情感温度。

系列色彩以黑灰、军绿为主轴，象征生命的初色与破茧的力量。暗夜色谱中透露出一丝微光，正如“一直”主理人王龙军所说：“我们希望通过服装传递一种东方民族的疗愈之力，是人与自然、人与物品之间的一种共生关系。”

这场时装秀以突破性的视角重构时尚叙事，不同世代、多元背景的模特共同演绎"传承”真谛。当七旬绣艺大师与孙辈同台时，既是对非遗文化的当代诠释，亦为快节奏都市生活提供了一剂治愈良方。

本季发布秀以皮革为基底，融合汉麻与民族刺绣，展现东方侘寂美学与苗族绚烂工艺的碰撞。半年研发期内，双方沟通超万次，通话逾2000分钟，修改方案50余次。“一直”团队更深入苗族腹地，拜访非遗传承人，完成对传统图腾的解构与再创作。

杨春林将苗绣打造为跨越地域的文化交响，让古老纹样在现代设计中焕发新生。他深入挖掘苗族传统刺绣中的白鸟图、麒麟纹等经典意象，通过创新解构传统纹样，以当代审美重构色彩体系与空间布局，其作品既保留了苗绣"以纹代史"的文化基因，又形成了具有辨识度的视觉语言。他强调：“最后一件民族服饰不应该挂在博物馆里，而是穿在行走在未来的路上！”这也正是“一直”倡导的“非遗活化”理念。

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作为2025中国时尚大会的承办方之一，海宁皮革城再次展现了其在全球皮革产业中的领先地位。依托千亿级纺织产业集群与30年的时尚积淀，海宁已逐步转型为集面料研发、智能制造、品牌孵化于一体的全品类时尚中心。

在这场“尘生·无界”秀中，海宁特色皮革裘皮面料得到了充分应用。无论是质感厚重的皮毛一体，还是轻盈柔软的羊皮革，都在设计师的巧手下焕发出新的生命力。这种“产业+设计+市场”的三位一体发展模式，正是海宁能够成为中国时尚产业升级引擎的关键所在。

更值得一提的是，海宁皮革城与中国服装设计师协会的战略合作，构建起了“设计—产业”双向反哺的生态闭环。通过“聚星计划”，一批本土品牌如雪豹、欧思帝娜、Foor、NG、一直、贝朗等正加速走向国际舞台，实现从“中国制造”向“中国设计”的华丽转身。

正如“一直”品牌，不止于衣。它以舒适为本，自然为灵感，文化为内核，在每一次呼吸间，静默诠释东方之美。在这场融合了时间、文化、设计与产业的盛宴中，我们看到了一个更加自信、更具包容性的中国时尚正在崛起。