4月26日，北京服装学院服装艺术与工程学院女装设计展演（创意）在北京服装学院通州校区举行。展演由北京服装学院时尚传播学院表演专业师生编导与演绎，通过专业化T台与沉浸式舞美，使每套服装的设计理念与情感内核得以充分呈现。北京服装学院党委书记黄克瀛、院长贾荣林、党委副书记李臻，党委常委、副院长王峥，副院长邹游及相关领导嘉宾出席。
展演以“循光”为主题。光穿透几何轮廓，30位设计师的灵感与90套服装的肌理相遇，完成了一场关于寻找、重塑与新生的叙事。光，是方向，也是灵感的锚点；几何，是路径，也是创作的脉络。立方体、球体、多面体在空间中旋转、漂浮、折射、碰撞，正如设计师们在创作中不断寻找属于自己的那束光。
据悉，此次展演是运河时尚秀场、2026张家湾时尚缤纷节暨北服毕业嘉年华和2026北服时装周系列活动之一。
折射
初遇光的惊喜与烂漫
光穿过透明几何体，分解为七彩光谱，恰似灵感初遇时的雀跃与分裂。本系列以“折射”为灵感，将棱镜中的斑斓瞬间化为软萌的服装表达：圆润廓形搭配马卡龙般的柔和色彩，褶皱、泡泡袖、蝴蝶结等童趣细节，模拟光折射后的灵动姿态。面料的光泽与软糯肌理碰撞，仿佛初见彩虹的惊喜——把“初遇光的喜悦”穿在身上，每一套造型都带着被光吻过的天真与烂漫。
部分作品展演
悬浮
与光共生的松弛与自由
轻盈的球体漂浮于空间，被光温柔包裹，释放向上、失重与自由的力量。本系列以“悬浮”为脉络，捕捉光与自然交融的松弛瞬间。垂坠面料勾勒出如云朵、叶片般轻盈的廓形，大地色系与草木浅绿、天空淡蓝交织，模拟光穿过林间、落于水面的柔润质感。解构线条如风拂的轨迹，宽松剪裁赋予身体呼吸感，让穿着者仿佛置身光晕笼罩的旷野，与天地光影自在共生。
部分作品展演
叠光
理性结构中的温暖碰撞
多个立方体堆叠、交错，光线在面上反射与穿透，在理性的结构中，碰撞出温柔的火花。本系列以“叠光”为灵感，将几何体堆叠交错的光影逻辑转化为高级礼服的叙事语言。利落剪裁与立体结构，在理性线条中注入浪漫质感：缎面光泽与欧根纱通透叠加，模拟光在面料间的穿梭反射；层叠裙摆、错落肩线，再现光线穿透结构时的层次变化。理性廓形里藏匿温暖细节，每件礼服都是一座会呼吸的光影建筑，在正式与浪漫间取得平衡，让穿着者成为多束光聚焦的焦点。
部分作品展演
共舞
打破规则的狂欢与自由
光与几何体旋转、交汇，留下狂欢的轨迹。本系列以“共舞”为内核，用不对称剪裁、夸张廓形与冲突色彩，模拟光与形态碰撞时的跳脱与不羁。解构拼接、非常规面料组合，如同光在混乱中交织出的意外轨迹，带着打破规则的叛逆。每一套造型都是一场即兴共舞，将创作中大胆、不受束缚的灵感毫无保留地呈现，用怪诞诉说追逐光的自由与狂欢。
部分作品展演
展演结束后，北京服装学刘卫教授表示，女装设计专业以东方美学和可持续发展为理念，融合手工技艺与数字技术，实现感性体验与理性技术的协同，回应时代对复合型设计人才培养的需求与期望。十佳时装设计师、Bronze Lucia品牌创始人和设计总监陆玺娅认为，中国时尚应输出审美、建立话语、定义风格、制定标准。她寄语学弟学妹要培养原创底层能力，跳出设计套路；拥有全球叙事能力，用世界听得懂的语言讲好中国审美；兼具品牌格局与产业远见，从设计师走向行业思维，以品牌力量影响产业、引领消费、重塑审美。
“循光”毕业作品展演中，以服装为笔、光影为墨，在几何与布料的碰撞中完成创意答卷。从初遇光的惊喜，到与光共生的松弛，被光照亮的闪耀，直至与光共舞的狂欢，呈现了与创作初心的重逢。展演不仅是一场视觉盛宴，更引发对“新时代中国设计何以服务人民、表达文化、引领未来”的思考，体现了北京服装学院教育理念与人才培养的升级，为中国时尚产业的国际表达与文化输出奏响青春篇章。
来源：北京服装学院
编辑/审核：王禹铮
